Des de l’inici de la seva trajectòria, al començament dels anys setanta, Sergi Aguilar (Barcelona, 1946) ha desenvolupat una pràctica fotogràfica que s’ha desplegat de manera paral·lela a les seves produccions en el camp de l’escultura.

Avui, aquestes imatges es poden observar com una indagació profunda en alguns dels temes centrals que han ocupat l’artista: per exemple, el buit o les sutures en el paisatge, els edificis –dels quals retrata les volumetries més nues–, l’enquadrament que aïlla i determina, o les tensions entre aparició, serialitat i presència.

Contrapunt pren el títol del llibre homònim de Don DeLillo, que es va publicar el 2004 a la desapareguda revista Grand Street. Aquest assaig investiga tres pel·lícules –Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988), Thirty Two Short Films About Glenn Gould (1993) i Atanarjuat: The Fast Runner (2001)–, així com la novel·la El malaguanyat (1983), de Thomas Bernhard, i una vella fotografia de Robert Parent en què apareixen els músics Charlie Parker, Thelonious Monk, Charles Mingus i Roy Haynes tocant a l’Open Door de Nova York el 1953.

La mostra reuneix, per primera vegada i de manera monogràfica, una exhaustiva selecció de fotografies juntament amb diversos projectes audiovisuals. La presentació museogràfica intenta qüestionar les jerarquies espacials i les codificacions que determinen certes maneres de mirar imatges. Així doncs, es proposa un tipus d’experiència visual més propera a la que s’esdevé al taller de l’artista, fins i tot a les antigues sales de revelatge fotogràfic o als cubicles d’edició fílmica. 

Comissari: Valentín Roma

Fins al 19.10.2025

El Primavera Sound Barcelona 2025 ja escalfa motors! Les tres jornades principals del festival se celebraran els dies 5, 6 i 7 de juny al Parc del Fòrum, com ja és habitual. Però la música no s’atura aquí: la setmana s’enceta el dimecres 4 de juny amb la Jornada Inaugural by Estrella Damm, també al Fòrum, i es tanca el diumenge 8 de juny amb la festa electrònica de cloenda Primavera Bits x Nitsa, que també tindrà lloc al mateix recinte.

A més de l’oferta principal, el festival s’escampa per tota la ciutat amb la programació Primavera a la Ciutat. Fins a vuit sales emblemàtiques de Barcelona com la Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, LAUT, La Nau, Enfants i el CCCB, acolliran concerts addicionals els dies 2, 3, 4 i 8 de juny, assegurant una setmana sencera de música en viu.

Al Parc del Fòrum, els assistents podran gaudir de 14 escenaris diferents, cadascun amb la seva pròpia atmosfera i propostes: Estrella Damm, Revolut, Amazon Music, CUPRA, Trainline, Schwarzkopf, Plenitude by Nitsa, The Levi’s Warehouse, CUPRA Pulse, The Levi’s Plaza, The 501 Club, Revolut Club, Barcelona Sona by Estrella Damm i Aperol Island of Joy.

Durant les tres jornades principals, hi haurà més de 220 concerts, però si sumem tota la programació de la setmana Primavera Sound, la xifra s’eleva a més de 300 shows. Una oferta musical impressionant que, de fet, ja ha fet que totes les entrades s’esgotessin el passat 2 de gener, cinc mesos abans de la celebració del festival.

Aquesta serà la 23a edició del Primavera Sound Barcelona, un esdeveniment que va començar el 2001. Les primeres quatre edicions es van celebrar al Poble Espanyol de Barcelona, abans de trobar el seu lloc definitiu al Parc del Fòrum, on ha crescut fins a convertir-se en un referent mundial.

L’exposició ret homenatge a Federico García Lorca i a la seva idea de duende. El títol de la mostra prové d’un vers del poema «Romance de la luna, luna», amb el qual Lorca iniciava el seu Romancero gitano. El vers («En el aire conmovido») fa referència a l’atmosfera que es genera entre nosaltres —observadors— i la imatge o obra d’art observada. És en aquest «aire» on té lloc l’emoció o el duende.

Perquè les emocions ens commouen i ens exposen als altres i perquè vivim en un entorn de saturació d’imatges, el filòsof i comissari Georges Didi-Huberman ens proposa prendre distància crítica, aturar-nos a llegir les imatges i a observar les emocions.

«En l’aire commogut…» també explora com les emocions es transmeten col·lectivament, des de la mirada imaginativa dels infants, passant per les emocions en el pensament, la cara, el gest, l’espai i el temps. La mostra es tanca amb una reflexió final sobre la dimensió ètica i política de l’emoció.

L’exposició es pot gaudir com una passejada poètica, un joc d’associacions lliures entre més de tres-centes peces d’artistes com Brecht, Camarón,Colita, Dalí, Giacometti, Goethe, Goya, Hugo, Jahnsen, Lorca, Mercadier,Miró, Pasolini, Picasso, Rodin, Trouvé o Zürn. Una selecció personal de Didi-Huberman que inclou fotografies, pintures, escultures, pel·lícules, gravats, llibres, esbossos, poemes, músiques que tenen com a fil conductor el concepte de duende de Lorca.

«En l’aire commogut…» és una coproducció del CCCB i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), on es va presentar entre el 6 de novembre de 2024 i el 17 de març de 2025.

«En l’aire commogut…» conviu amb l’exposició «Georges Didi-Huberman. Al taller del filòsof», que es pot veure a la Filmoteca de Catalunya fins al 31 d’agost de 2025, amb un programa d’activitats consultable a www.filmoteca.cat.