Amb cinc dècades de trajectòria artística, Antoni Miralda (Terrassa, Espanya, 1942) ha convertit un acte tan universal com el menjar en un univers creatiu. Instal·lat a París l’any 1962, va ser un pioner en la realització de treballs i rituals col·lectius que celebraven el cerimonial del menjar partint del color i el seu simbolisme. El crític Pierre Restany va valorar el seu treball individual i les col·laboracions amb altres artistes com Daniel Spoerri, Joan Rabascall, Dorothée Selz i, de forma continuada, amb Jaume Xifra. El 1972 es va traslladar a Nova York, on va desplegar diversos projectes participatius centrats en la fusió de cultures i les seves manifestacions populars. Com escrivia Umberto Eco l’any 1985: «Miralda corre per tot el món per recrear el vell ritual de la celebració.»

Miralda ha desenvolupat un mètode propi centrat en la participació, la idea de ritualitat o cerimònia i la gastronomia. Amb un llenguatge inconformista, barroc i ple d’humor, que celebra els sentits i apropa l’art i la vida, duu a terme una exploració etnològica sobre el comportament humà.

L’exposició MIRALDA MADEINUSA recupera la totalitat dels projectes de l’artista vinculats als Estats Units. Comissariada per Vicent Todolí i produïda pel MACBA, es podrà veure a Barcelona des del 22 d’octubre de 2016 fins al març de 2017. En estreta col·laboració amb l’artista i amb el seu arxiu, l’exposició documentarà per primera vegada i de manera exhaustiva els projectes realitzats per Miralda als Estats Units, que abasten des de meitat dels anys setanta fins a final dels noranta. Es reconstruiran les instal·lacions més significatives i es presentaran escultures, dibuixos, fotografies, enregistraments visuals, esbossos i altres materials que permetran fer-se una idea a l’abast i la complexitat dels projectes i dimensionar la voluntat col·lectiva que caracteritza la metodologia de l’artista.

Entre les seves obres destacades, es mostrarà Breadline (1977), una monumental línia de pans presentada al Contemporary Arts Museum de Houston; Wheat & Steak (1981), una gran desfilada-performance pels carrers de Kansas City, una exposició al Nelson-Atkins Museum of Art i una cerimònia participativa a la Borsa de Cereals d’aquesta ciutat; El Internacional Tapas Bar & Restaurant (1984-1986), un experiment social i artístic obert juntament amb la restauradora Montse Guillén al barri de TriBeCa de Nova York; i Honeymoon Project (1986-1992), un casament simbòlic entre l’estàtua de la Llibertat de Nova York i l’estàtua de Colom de Barcelona realitzat a diverses localitzacions. Es presentarà també la gran instal·lació que forma part de la Col·lecció MACBA Santa Comida(1984-1989), que recull el llegat de la cultura afrocaribenya a l’Amèrica d’avui.

Comissari: Vicent Todolí

Del 22 d’octubre al 9 d’abril 2017

“Marc, sol.
El meu amic Sergi ha comprat un quadre.
És una… tela, si fa no fa, d’un metre seixanta per un metre vint, pintada de blanc. El fons és blanc i, si mig acluques els ulls, s’hi poden entreveure unes ratlles fines, transversals, blanques.
El Sergi és amic meu de fa molt temps.
És un xaval que ha triomfat, és dermatòleg i és amant de l’art.
Dilluns passat vaig anar a veure el quadre que el Sergi s’havia comprat el dissabte anterior, un quadre que feia mesos que perseguia.
Un quadre blanc, amb unes ratlles blanques.”

Del 19 d’octubre de 2016 al 15 de gener de 2017

Autora: Yasmina Reza
Traducció: Jordi Galceran
Direcció: Miquel Gorriz
Repartiment:
Pere Arquillué
Francesc Orella
Lluís Villanueva

La Rambla és un dels llocs més emblemàtics de la ciutat i, curiosament, també té una festa major. Es fa del 7 al 13 d’octubre, amb motiu de la Mare de Déu del Roser, i comprèn una colla d’actes en què es barregen elements tradicionals modernitzats i jornades de portes obertes a diverses entitats i institucions del passeig. A més, les flors hi tenen un protagonisme creixent, perquè enguany diversos edificis lluiran decoracions florals.

La Rambla fa festa major en honor de la Mare de déu del Roser, perquè hi ha una imatge seva en un lateral del palau de la Virreina que les floristes solien venerar. Actualment l’ofrena floral es manté com l’acte central de la festa, però es fa seguint un ritual modern. L’acció floral, que es farà dissabte al matí, s’anomena ‘Una flor, un desig’i tothom podrà posar una rosa en una enorme estructura de filferro per formar un mosaic.

Durant tota la festa major també es podran veure decoracions florals en uns quants edificis històrics del passeig fetes pels responsables de les parades de flors de la Rambla. Seran, per exemple, a l’Arts Santa Mònica, al Mercat de la Boqueria, al Palau Moja i al Museu de la Cera. Aquests edificis i molts altres, com ara el Gran Teatre del Liceu, el Museu Marítim o el Palau Güell, també s’afegeixen a una jornada de portes obertes amb visites guiades i activitats de tota mena.

Decoracions florals a diferents edificis de La Rambla
Edificis i llocs amb decoracions florals:

Arts Santa Mònica. La Rambla, 7
Jardí de la Casa Ignacio de Puig. Hotel Petit Palace Boqueria Garden. Boqueria, 10
Centre Comercial El Triangle. Plaça Catalunya, 1-4
Gran Teatre del Liceu. La Rambla, 51-59
Intervenció Parcs i Jardins. Rambla Santa Mònica
Intervenció de les catifaires del Raval. La Rambla
Mercat de la Boqueria. La Rambla, 91
Mirador Colom. Barcelona Turisme
Museu Marítim de Barcelona. Portal de la Pau
Palau de la Virreina. La Rambla, 99
Palau Marc. La Rambla, 8
Palau Moja. Portaferrissa, 1
Reial Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona, La Rambla, 115
Teatre Principal. La Rambla, 27

«Mandrosament els geranis frueixen
l’últim sol de la tarda.
Ja són lluny
els xafogosos, dilatats capvespres
d’un estiu molt feixuc i, a poc a poc,
revenen les profundes quietuds,
la mà es torna exigent, i l’ull, tenaç.
Comença la tardor, temps de creixença.»

Miquel Martí i Pol

A les 16 hores i 22 minuts, arriba la tardor astronòmica. L’estació durarà gairebé 90 dies. Cada dia serà 3 minuts més curt que l’anterior.