Esta exposición es una propuesta que da continuidad al proyecto «Human +», presentado en la Science Gallery en 2011. La exposición explora los posibles caminos de futuro de nuestra especie teniendo en cuenta especialmente las tecnologías emergentes y nuestro contexto cultural y ético. ¿Qué significa ser un ser humano hoy en día? Desde las técnicas de reproducción asistida y los experimentos incipientes en biología sintética, hasta la posibilidad de perpetuarnos a través del ámbito digital, nuestras vidas están condicionadas y definidas por los descubrimientos científicos y las tecnologías que derivan de ellos.

«+Humanos»se adentra en los límites de lo que significa ser un ser humano: los límites del cuerpo, los límites de la especie, los límites de lo que es social y éticamente aceptable. ¿Tenemos que mejorarnos a nosotros mismos, o hemos de intentar modificar a nuestros descendientes? ¿Nos acercamos a una singularidad de una hibridación hombre-máquina, o perdemos facultades a causa de nuestra dependencia siempre en aumento respecto a las extensiones tecnológicas del cuerpo? ¿La prolongación de la longevidad humana es una magnífica aspiración o una terrible amenaza para el planeta?

A lo largo de 30 años la artista Lourdes Grobet se ha adentrado en el mundo de uno de los deportes más populares de México y de arraigada tradición en el país, que conforma, además, un fenómeno social único en el mundo: la lucha libre. El proyecto fotográfico que se presenta en el CCCB se despliega más allá de los cuadriláteros y se acerca a los hogares, a los sitios de reunión familiar y a las celebraciones de los luchadores y las luchadoras. Lourdes Grobet aporta su especial visión de esta manifestación de la cultura popular mexicana, originada en la antigüedad, asociada al ritual, ligada al hecho teatral y profundamente identificada con los fenómenos sociales de la actualidad.

Lourdes Grobet (México, 1940) trabaja en sus proyectos con diferentes medios: desde la fotografía hasta la imagen en movimiento o la performance. Gran parte de su obra fotográfica está signada por la transgresión, el humor y la provocación; es enemiga de exquisiteces y, en medio de las paradojas, siempre procura una posición de combate: mirar la mirada de los que no son escuchados. No busca conseguir imágenes adecuadas a un discurso de moda: «Yo no necesito entender por qué hago fotografías. Siempre he tenido claro por qué hago un proyecto.»

Su obra se ha expuesto extensamente: en la Galería Silverstein de Nueva York, en el CECUT_Centro Cultural Tijuana y en el CFMAB_Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca (México), en la Casa de América y en la Galería Xanon de Madrid, en el Festival Internacional de Pingyao (China), en el Museo Quai Branly de París, y en múltiples galerías de Alemania, Países Bajos y Reino Unido. Los años sesenta y setenta, el movimiento estudiantil y, en consecuencia, el feminismo y el arte grupal están presentes en su obra. Se define como hija de las enseñanzas de Mathias Goeritz, de Kati Horna, de Gilberto Aceves Navarro y del Santo, el personaje más paradigmático de la lucha libre mexicana.

La exposición que se presenta en el CCCB consta de una serie inédita de más de cuarenta fotografías de gran formato, completada con la proyección de material del vasto fondo fotográfico de la artista sobre el tema. La muestra incluirá también una intervención mural de Miguel Valiñas y piezas de Félix Blume, artista colaborador de Francis Alÿs en proyectos artísticos sonoros, así como la proyección en sesiones diarias de films de los años sesenta y setenta, ahora de culto, del Santo.

Se prevé igualmente la distribución del foto libro Retratos de familia, Lourdes Grobet, de la editorial RM, con ediciones en castellano e inglés.

En paralelo a la exposición, MXaBCN_Festival Internacional de México en Barcelona organiza una intensa jornada multidisciplinar en diversos espacios del CCCB el domingo 25 de octubre.