Del 9 de abril al 3 de mayo de 2015.

La plaza del Diamante, de Mercè Rodoreda, se desarrolla en los años de la posguerra. Cuenta la historia de Natalia “La Colometa” una chica que se siente perdida en el mundo.  Huérfana de madre, verá partir y morir a sus seres queridos, pasará hambre y miseria y se verá muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos. Lolita Flores interpreta, con su característica fuerza en los escenarios, este duro monólogo interior, costumbrista y desgarrador, lleno de simbolismos.

La novela es una crónica fiel de la Barcelona de posguerra y de cómo marcó este periodo histórico a sus habitantes. Mercè Rodoreda está considerada una de las escritoras de lengua catalana más influyente de su época y su obra se ha comparado a veces, por su estilo y su capacidad descriptiva, con la de Virginia Woolf.

“Lo que a mí me pasaba es que no sabía muy bien por qué estaba en el mundo.” La Colometa.
DIRECCIÓ: Joan Ollé

Del 03 marzo al 07 de junio de 2015.

La Virreina Centre de la Imatge presenta Sophie Calle. Modus vivendi, una amplia retrospectiva de la artista francesa que recorre su obra desde mediados de la década de 1980 hasta la actualidad.

En la diversidad de vivencias de la artista a lo largo de cuatro décadas, queda patente su relación con los otros y con ella misma; es decir, su intención de construir la mirada y de autoconstruirse. Sus obras no han dejado de hacerse en primera persona. Por otra parte, la relación con el otro, con los demás, también queda implícita en esta búsqueda de la belleza y del arte en sus diversas vertientes.

Teniendo en cuenta este doble juego, el recorrido de la exposición se estructura en dos partes. Por un lado, se presentan los proyectos de la artista que tienen que ver con los otros, con lo ajeno, siempre a través de la construcción de la mirada y en búsqueda de la belleza. Esta sección se abre con la serie Les Aveugles (1986), la única pieza de la exposición que formó parte de la última gran muestra que se dedicó a Sophie Calle en España, en la Fundación ”la Caixa”, tanto en Madrid como en Barcelona (1996-1997). Podemos constatar que su afán indagador persiste, no solo sobre el tema de la ceguera, sino también sobre la manera de recordar aquello que ya no está, sobre lo que define la identidad, sobre la belleza, a partir del mar, de un cuadro o de una persona.

En la segunda parte de la exposición se presentan los proyectos que la artista desarrolla en torno a uno de los núcleos centrales de su investigación: la relación entre la veracidad del relato personal y la ficción. Aquí se encuentra la serieAutobiographies, con diferentes episodios narrados por la propia artista, o la instalación más importante de su carrera, Prenez soin de vous (2007), una obra expuesta en el pabellón francés de la Bienal de Venecia. El recorrido expositivo finaliza en el antiguo comedor del Palau de La Virreina, convertido en una habitación ocupada por Sophie Calle, con los objetos que son parte de la construcción de la artista, con su manera de vivir el amor, los anhelos y de relacionarse con los demás, así como con el arte.

Del 19 de marzo al 30 de agosto del 2015.

Esta exposición explora cómo las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan y deshacen la definición occidental y metafísica de la soberanía política: el modo en que estas proponen maneras de entender la libertad y la emancipación que exceden el marco de la autonomía individual, así como la forma moderna del Estado-nación.

La exposición toma el título del último seminario impartido por Jacques Derrida en 2002-2003, dedicado a analizar los límites de la soberanía política en la tradición metafísica. La bestia y el soberano encarnan, para el filósofo francés, las dos figuras alegóricas de lo político que se han situado históricamente más allá de la ley: la bestia supuestamente desconocedora del derecho y el soberano cuyo poder se define precisamente por su capacidad de suspender el derecho.

Esta división ontoteológica produce una serie de oposiciones binarias de género, clase, especie, sexualidad, raza o discapacidad que estructuran relaciones de dominación. Por un lado, la bestia entendida como animalidad, naturaleza, feminidad, el sur, el esclavo, el sitio colonial, el sujeto no blanco, lo anormal. Por otro, el soberano que representa lo humano o incluso lo sobrehumano, Dios, el Estado, la masculinidad, el norte, el sujeto blanco y sexualmente normal. ¿Cómo pensar la soberanía más allá del poder? ¿Cómo producir soberanía cuestionando estas relaciones de dominación?

Del 11 marzo al 26 julio del 2015.

El CCCB organiza la exposición «Las variaciones Sebald», donde el escritor alemán, autor de algunos de los libros fundamentales de nuestro cambio de siglo, se convertirá en el hilo conductor de una interrogación sobre la historia del siglo xx y sus proyecciones en el siglo xxi.

W.G. Sebald sigue en el limbo. Su muerte prematura en un accidente de coche en 2001, en el momento en que su obra comenzaba a ser muy apreciada, lo canonizó, pero no se ha dejado embalsamar, ni ha desaparecido. Sebald sigue más vivo que nunca. Sus libros continúan encontrando lectores porque las preguntas que proponían no han encontrado respuestas definitivas. Sebald no deja de cuestionarnos sobre la memoria, la historia, la literatura, el arte, la contemporaneidad.

Su obra, escrita en el alemán de su infancia, nostálgica, evocadora, híbrida de imagen y texto, híbrida también de literatura de viajes, novela y ensayo, autobiográfica pero interesada en la historia colectiva, profundamente poética, explora la mayor parte de los grandes temas del siglo xx: las migraciones, la memoria individual, los discursos históricos, la violencia política, el trauma, la figura del autor, el viaje, el turismo, los mapas mentales, la intertextualidad, el archivo, el documental, el arte y la literatura como instrumentos éticos de restitución.

«Las variaciones Sebald» es una muestra que busca presentar una reflexión crítica, un recuento de las diferentes maneras en que su obra ha influido en las artes visuales y la literatura, y ha dialogado, desde el fallecimiento del escritor en 2001. La exposición examina la forma en que diversas estrategias conceptuales de uso de imagen con texto, de reflexión histórica, de yuxtaposición inesperada de escenas y de narratividad en general no solo aparecen en la obra de Sebald, sino que en múltiples ocasiones la obra de diversos artistas ha hecho una alusión directa o indirecta e incluso las ha incorporado. La muestra tiene en cuenta las diferentes exposiciones, publicaciones y obras artísticas vinculadas con Sebald o en diálogo con sus libros producidas después de 2001, con la finalidad de presentar una nueva perspectiva sobre su impacto continuo en el quehacer artístico de hoy en día.

El proyecto se postula como un ensayo visual y textual que recoge la voz del autor y de otros creadores en ámbitos diversos, y que persigue Sebald, lo comenta, lo prolonga y le hace salir de sí mismo para crear en su compañía propuestas nuevas.